如果說，服裝設計可以輕易引發(fā)一場社會文化融合，那么帽飾品牌Xotic和它的主理人James Luo、設計主理Pinga Wu恰恰深諳此道。任何一個民族和區(qū)域的人在“生活”這個主題上的思考和認真都會以一種固定的與區(qū)別于其他地方的方式存在，每個高度概括的標簽下都有根深的全民情節(jié)，又彼此相輔相生，和諧共融。那么這就給了Xotic這個品牌存在的意義和價值。

　　

　　“Xotic”同音于“Exotic”，義為：外來的、舶來品。三個各自成長在深圳、臺北和香港的設計師James Luo、Pinga Wu和Willy Yu，卻也都不是地地道道的Local，在他們身上本身就有著被逐漸撞擊和篩選中不斷變革的多重文化特質。這個一直著力于呈現(xiàn)多元文化的奇妙與包容的品牌，最后的落腳點竟然選擇了普遍意義上的設計師們都不大可能嘗試的——帽飾。

　　

　　方寸之間見天地。帽子的設計遠比“你想象的”更難。他們常常在想，如果拋開身上的服裝，帽子是否還能是一個獨特的存在；他們精心挑選的面料和款式，是否能被顧客真正認同。但這些似乎都不是最重要的，最重要的是，就是要有這么一個方寸間的天地，去安放一個個激蕩的靈魂。這種立足于街頭文化本身的思考就是一種態(tài)度，不囿于傳統(tǒng)時尚主義，同時代表叛逆和經典、莊重與個性，它的每一個毛孔里都滲透著對世俗文化的包容，包容到不屑跟你講道理。

　　

　　每一次深刻的文化撞擊都能給Xotic很多奇妙的想法，本次2019倫敦時裝周，Xotic與另一個獨立設計師品牌Esa Liang大膽玩兒起了聯(lián)合，以時間的無界體現(xiàn)“自由”，在中與西，傳統(tǒng)與先鋒、過去與未來間，將靈感一個接一個的連接在一起。

　　

　　在過去與未來之間，還存在這一個時間段，它既非過去，亦非未來，有一定的長度：火星上是十五分鐘；比鄰星β上是八年；仙女座星系中有數(shù)百萬年，這就是延伸的現(xiàn)在。”

　　

　　左邊是在煙火里蒸騰的老弄堂，右邊是反光的玻璃幕墻和摩天大樓。過去與未來的交界就像是一個無序博物館，由許多窗口組成，一個個窗戶相連，就像是一雙眼睛挨著一雙眼睛，看見人世間被時間改變的事物，被拋在身后的一切，就從這個下午開始，站在光亮起之處，又凝視起未來。

　　

　　Xotic的街頭文化與Esa Liang的民族情懷，天知道這兩種看似格格不入的氣質會以一種怎樣的姿態(tài)并肩站在一起，但毫無疑問的是，這樣的略帶實驗性的嘗試，都讓無論是Xotic還是Esa Liang都受益匪淺。

　　

　　在帽飾上Xotic結合了Esa Liang服飾中的許多亮眼特點，如亮面皮質的貝雷帽，鑲上珠片的漁夫帽，金屬孔帶與網孔垂簾結合的彎檐帽，還有Xotic全新打造的禮帽，所有的帽款均是跳脫開以往框架所創(chuàng)造的全新單品。在元素上與服飾相互呼應的同時將整體帽飾以時尚的手法重新打造，傳統(tǒng)元素與未來科技在Xotic的刻刀下被雕刻成了相互對立卻又相輔相成的戲劇模樣。

　　

　　從某種程度來講，這場秀也完整呈現(xiàn)了Xotic品牌的精神DNA：“融合與包容”：世界上的每一個人都有自己的一種視角；每一種文化都有它存在的必要性和合理性；每一種生活都值得被尊重。

　　

　　盡管我們身處的時代還不足以給文化足夠“自由”的空間，還存在很多這樣那樣的“偏見與歧視”，但在這個世界上，總得有人知道該做些什么。無論是Xotic的品牌主理人James Luo還是Esa Liang的品牌主理人Esa梁冰琴，亦或是其他優(yōu)秀的服裝設計師們就是一群這樣的人，他們并不甘心微小，他們可以再這片浩渺無垠的宇宙中，在這個星球的某一個角落、某一個地方的建筑群、或是某一個破房子的床上，安心思考整個世界，而不是眼前的茍且。他們通常都比“你認為的”更加長遠。

　　

　　沒錯，就是他們，帶領了整個時代。